segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

CinemaScope: Ghost Dog, O Caminho do Samurai

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/02/cinemascope-ghost-dog-o-caminho-do.html


O CinemaScope deste fim de semana vai continuar o assunto da semana passada com um filme que mostra bem a idéia de culturas, sejam elas parte do mundo opo ou não, se cruzando e coexistindo criando algo novo, e porque não, espetacular.Esta semana vamos falar de Ghost Dog: O Caminho do Samurai.


Ghost Dog é um filme dirigido e escrito por Jim Jarmusch (Flores partidas, Dead Man, Sobre café e Cigarros) e foi lançado no ano de 1999. A historia é o seguinte: Em Jersey City, um assasino Afro-Americano segue o Hagakure, a filosofia e estilo de vida dos samurais. Ele mora sozinho, na simplicidade, somente com pombos-correio como companhia, e é chamado nas ruas de "Ghost Dog". Seu mestre, que salvou sua vida há oito anos, faz parte da máfia local. Quando a filha do chefe da máfia é testemunha de um dos trabalhos de Ghost Dog, ele torna-se dispensável. As primeiras vítimas são as suas aves, e em resposta, o assasino vai em encontro a seus atacantes, mas não ele não quer prejudicar o seu senhor ou a moça envolvida. Na ocasião, ele fala com seu melhor amigo, um haitiano de língua francesa que vende sorvete no parque, e com uma jovem garota com quem ele discute livros. Será que ele pode permanecer fiel ao seu código? E se ele faz, qual é o seu destino?

O filme se passa em um ambiente urbano, mas todos seus personagens remetem algo do passado ligado a atualidade.Temos de mafioso fãs de Public Enemy, uma mulher com problemas psicológicos fã de desenhos animados classicos (Pica-Pau, Pernalonga), e claro, o personagem principal, um matador de aluguel que seja um filosofia oriental antiga, e que ao mesmo engloba todos os aspectos dos outros personagens em certos momentos chave do filme.

O filme mostra que tudo está interligado e é influênciado pelo o que há a seu redor.E o fato da tecnologia estar nos deixando cada vez mais proximos (afinal, o filme foi feito em 99) começava a mostrar que todos tinham contatos com todos, apesar de não necessariamente entendermos o que falamos, todos podiam estabelecer amizades.Mostra que o mundo é influênciado pelo passado e pelo presente como se fosse um só moldando assim o futuro, que por coincidência só pode ser feito se as velhas regras forem postas a prova.

Mostrando que não só o cinema se recicla para criar algo novo, mas a sociedade em si precisa olhar para trás para andar para frente, não só socialmente, mas em sua integridade.Por ser um meta-filme, ele ultiliza de outras midias para não denunciar sua posição, usando livros, musica (especialmente hip-hop) e televisão para construir um espelho para tornar aquele mundo real, além de utilizar outras influências visuais e narrativas, que vão de Tarantino a Looney Toones e engloba tudo isso como formas genuinas de arte. Destaque também para a trilha sonora matadora de RZA.

Ghost Dog é um dos melhores filmes da virada do século e mostra bem não só o futuro do cinema, mas também como estamos vivendo, cada vez mais interligados e com trocas constantes de influências, e como isso molda nosso carater e o porque da importancia dos estilos de vida se cruzarem.

Nota:9.0

Titulo original:Ghost Dog: The Way of the Samurai
Ano de lançamento:1999
Dirigido por: Jim Jarmusch
Com:Forest Whitaker, Henry Silva and John Tormey
Estúdio: Artisan Entertainament



quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

Uaréview: O Besouro Verde

Publicado orinalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/02/o-besouro-verde.html


Uaréview
Por Monitor


Muito longa e cheia de conflitos foi a trajetória do Besouro Verde para os cinemas. Kevin Smith já chegou a assumir o filme, que acabou virando uma HQ, Sthepen Chow iria ser o kato e diretor do filme, mas tam,bém saiu e o filme acabou caindo nas mãos de Seth Rogen, o que gerou muita surpresa e desconfiança. Com os roteiros de Rogen e direção de Michael Gondry, como o filme se saiu?

Bem, vamos começar com a história: temos Britt Reid (Seth Rogen), cara que vive a vida sem querer responsabilidade alguma, se abala após a morte do seu pai (Tom Wilkison), dono do jornal Sentinela Diária , e decide tomar alguma decisão da vida, e com ajuda do talentoso assitente do seu pai Kato (Jay Chow) eles decidem se tornar vigilantes de uma aneira alternativa: se infiltrndo no mundo do crime e depois fazê-los pagar perante a justiça.Com a ajuda (involuntária) de Leonore Case (Cameron Diaz), eles colocam como objetivo principal acabar com a mafia comandada pelo gangster com crise de meia-idade Chudnofsky (Christoph Waltz).

Bem, você leu a sipnose e pensa: bem, tem a mesma estrutura de um filme comum de super-hérois não? Sim, e não. Basicamente, o filme do Besouro Verde é umas especie de Liga da Justiça Internacional dos filmes de HQ, no sentido que é um mundo serio que sabe rir de si mesmo,e também um filme que serve para irritar os fanboys, não os fãs saudáveis, mas sim aqueles que levam a paixão pelo personagem a um nivel quase doentio. O filme expõe todas as opiniões negativas na tela e transformando-as em algo positivo.E isso torna algo um filme em que você ama ou odeia, sem meio termos.Eu particulamente curti, e vamos aos porquês.

O filme respeita a historia e as influência do personagem na cultura pop, seja homenageando a cinesserie classica, o seriado com Bruce Lee e o fato da popularização do Kato, ou o pop art dos anos 60 assim como os quadrinhos na era classica e algumas coisas dos games atuais, principalmente na "visão Kato" que por motivos bizarros me lembrou muito Action Man.Não sei o quanto disso é coisa do Gondry ou do Rogen, mas escolher anarquizar o genêro mas em torna-lô uma parodia sem graça ,apesar de o diretor ter assumido que o filme é mais de Seth do que dele, foi uma boa solução que eles conseguiram.

O Britt Reid do filme é um cara que tinha como seu pai um heroi,e por mais severo que ele poderia ser ele o respeitava.É alguem que quer ajudar alguem e a si mesmo mas não vê como, mas enxerga no vigilantismo a solução para isso, e assumindo o jornal de seu pai pode ajudar a dar hype a sua identidade secreta, para o desespero do atual editor e amigo da familia Mike Axford(Edward James Olmos) que tenta botar o cara no caminho certo.Mas basicamente, além do ator se auto-parodiar, vemos Reid como uma criança grande vivendo o sonho de ser super-herói, curtindo o momento, alguem que tem possibilidades de ser alguma coisa mas que por causa da sua imaturidade não as alcança 100%, coisa que muda aos poucos no decorrer do filme.

Kato é um complemento de Reid, sendo que na maioria das coisas é bem superior ao seu parceiro, mas respeita a amizade criada entre eles, fazendo por muitas vezes papel de mente e musculos da equipe.Ambos procuram atingir seus respectivos potências como pessoas agindo contra o crime, apesar que Kato percebe que esse estilo de vida pode realmente matá-los primeiro,e acima de tudo, quer que seja colocado no mesmo patamar de Britt em termos de respeito mutuo.Leonore Case é uma moçinha atípica: não é uma mulher nova, está quase com 40 anos, e ainda mantém sua beleza, e o mais importante, é sem saber o cerébro de toda a operação que tornou o Besouro Verde um grande criminoso, já que ela fez faculdade de psicologia e jornalismo, mais focados em criminologia, ou seja ela não é só bonita mas mais experiente no assunto que os herois principais enfrentam.

E como antagonista temos Chudnofsky, gangster da lingua presa que vive uma crise de meia idade com a possibilidade de estar obsoleto, mesmo estando com todos na mão, inclusive a prefeitura e seu D.A Scanlon (David Harbour), e tenta a cada dia não se submeter as novidades que chegam como novatos insorbodinados querendo espaço no mercado de drogas.Uma das primerias cenas do filme, com James Franco (surpresa!!!), mostra bem o clima geral do filme, de ser uma adaptação anarquica do personagem e do genêro.Enquanto Franco está sendo um exagerado gangster estilo Miami Vice, com sua boate que toca Anvil nas pistas de dança, Chudnofsky mantem a calma e vira a situação a seu favor, mudando de ridicularizado para ridicularizador, e acaba explodindo tudo e confirmando o seu poder ainda mais. Outro fator interessante que devido ao poder do Beleza Negra (carro dos hérois), os bandidos da cidade são obrigados a dar uma repaginada em seus carros, tornando-os mais perigosos para competir no novo mercado.

No fim, como disse acima, o filme é muitas coisas: divertido, anarquico, que homenageia o personagem e tira sarro dos fãs mais exaltados, mas no fim é algo do tipo "ame ou odeie". Adaptações fazem parte quando se transpõe qualquer midia para a outra, e em muitos casos onde temos adaptações que diferem do original mas não desrespeitam a HQ e ainda trazer um bom filme.Vá ver de cabeça aberta e se divirta.

Nota: 8.5

PS: UM MILAGRE! Pela primeira vez vi um 3D convertido que prestasse! Ponto positivo pra quem cuidou dessa parte do filme.

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

CinemaScope: A Era dos Meta-Filmes


Baseado numa materia do /Film vou decorrer sobre um gênero de filmes que podemos definir como predominante no cenário atual. São os filmes sobre filmes ou sobre gêneros, em si os meta-filmes, e sua "antropofagia", e minha opinião sobre isto tudo.

Bem, como a evolução da tecnologia, com o VHS, os DVDs, a internet, o acesso mais facil a cultura em geral permitiu que nesta ultima decada o gênero dos metafilmes, explicado como sendo filmes sobre filmes e/ou sobre uma cultura em geral, se extendesse e se tornasse uma das grandes potências em termos cinematograficos.As mídias estão sempre em constante encontro, um influênciando o outro, desde muito tempo(como Will Eisner ultilizando tecnicas noir e expressionismo alemão em The Spirit) e tendo na decáda de 70/80 no cinema com pessoas como Mel Brooks, George Lucas e Steven Spielberg como grandes diretors desse movimento.Podemos considerar especialmente os trabalhos de Spielberg e Lucas como alguns dos primeiros metafilmes de sucesso. Indiana Jones era fortemente influênciado pelos filmes de ação e aventura pulps da decáda de 30/40 e Star Wars tem elementos de passam por Flash Gordon a 7 Samurais.




Algo também que tem ganhado destaque são os games, e como eles conseguem se parecer cada dia mais com filmes e certos filmes cada dia se parecem mais com games, tendo até atores podendo ser personagens de um jogo.Como exemplo temos o trailer do DC Universe online, e Onimusha 3 com Jean Reno. No cinema, sem sombra de duvidas citaria o não-assumido-filme-de-GTA Adrenalina (Crank) 1 e 2 Prince of Persia (não em relação a trama, mas mas cenas de ação).





Algo que podemos considerar como exemplo na presença desses meta-filmes são as paródias.Não comentando a qualidade delas, mas filmes como Todo Mundo em Pânico conseguem ser um englobado da cultura pop no momento do filme. O que pode acontecer também é sequencias de filmes classicos reverênciarem os antigos (como no caso de Reino da Caveira de Cristal, Pânico 4, Predadores) ou serem filmes que homenageiam certos gêneros (Scott Pilgrim Contra o Mundo). Abaixo tem alguns exemplos citados pelo /Film sobre Meta-Filmes.

Podemos também citar diretores influênciados e que influênciam sendo assumidamente diretores deste gênero de filmes gente como Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Edgar Wright, JJ Abrams. Mas se esse moviemnto trás coisas boas e filmes de qualidades, ela também trás desvantagens, e algumas possibilidades. Patton Oswald, comediante e escritor americano, diz na Wired que os dias da "cultura Geek" estão contados, pelo fato de só estarmos reciclando nosso herois, com uma leve sensação de falsa nostalgia de quem não viveu aquela época ou que está vivenciando isto por modismo, e como isso impede de criarmos novos "ídolos".Veja um trecho do texto:

"Eu sei que parece bacana, mas há um perigo: Tudo o que temos hoje que é legal vem de algo que amamos no passado. As action figures, os videogames, filmes de super-heróis, iPods: Todos são continuações de um amor que queremos mais. Já viu figuras de ação dos anos 70, cada um com o mesmo corpo genérico "Anson Williams" e figurino de uma peça com o encaixe grande e desajeitado nas costas? Ou jogou Atari Adventure, encontrado na sala secreta, e pensei, é isso? Todos nós podemos admitir que a batalha final em Superman II parece um comercial local para promover um advogado de danos corporais? E quantas pessoas tiveram suas fitas-cassete da trilha sonora de Repo Man comido por um Walkman?"

Oswald Patton

A webserie "Everthing is a Remix" tenta mostrar que originalidade é algo raro neses dias, abaixo aí está as duas primeiras partes dos 4 capítulos.





E como expansão no que Oswald disse, há outro perigo maior ainda, pelo menos no meu ponto de vista: os remakes. temos algo antigo que supostamente deve ser mudado para atingir novas audiências, mas o que aocntece quando esses remakes são desnecessários? Sendo que a maioria deles não presta, outro agravante, que mesmo se o filme original for bem obscuro, ajuda ainda mais a enaltecê-lo se o remake for ruim.Isso quando é remake de um mfilme atual, mas de outro país, como China, Japão ou Espanha, para ser adaptado aos gostos das plateias americanas. Alguns remakes bacanas: Bravura Indômita, Dukes of Hazard, Esquadrão Classe A, e como oportunidade perdida, podemos citar Furia de Titãs, já que o remake reunia muitos elementos conteporaneos (seja de quadrinhos, games, e até de outros filmes) mas as regravações e a edição cagaram tudo.



Mas não escrevi tudo isso pra não acabar falando minha opinião. Apesar de estar focando a parte de cinema em algo maus multicultural, o cinema em si, assim como qualquer outro nicho cultural, é canibalista no sentido que devora algo velho e cospe algo novo, mas o que difencia o joio do trigo é a qualidade daquilo cuspido. Essa é a ideia de tudo, não que exista mais originalidade do mundo, mas precisamos pegar verios elementos até que um click no nosso cerebro perceba que isso é novo.Pelo fato de ter sido influênciado/copiado certos elementos de uma coisa que esta nova coisa seria não-original.

Tudo é feito a partir de coisas pré existentes, e se games e quadrinhos tem ganhado espaço na tela grande (e vice-versa) é seria natural deles se encontrarem.E sim, temos novo idolos na medida que começamos a conhecer melhor o poder desta ferramenta.Podemos citar Cobb de Inception, Kratos de God of War, por aí vai.Tudo na vida tem seu lado bom e ruim, e neste caso não seria diferente. Somos influênciados e influênciadores, se repitindo e se recriando como os erros e acertos da vida, e esta sim é a maior arma dos Meta-Filmes: constante mudança na intenção de trazer o novo, nunca ao contrário.

Na proxima semana: Ghost Dog!

sexta-feira, 18 de fevereiro de 2011

Plantão do Monitor: Prequels do filme RED

Publicdo originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/02/plantao-do-monitor-prequels-do-filme.html


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O Plantão do Monitor desta semana fala sobre o melhor filme da DC Comics em 2010: Retired Extremely Dangerous, ou simplismente RED, focando especialmente em sua prequels em HQ, e o motivo delas serem importantes.


Bem, RED foi baseada na revista homonima de Cully Hamner e Warren Ellis, do qual já falei anteriormente, e sua adaptação cinematografica foi uma das gratas surpresas em termos de adaptações de HQ, especialmente mostrando o começo da influência de fato da editora nas decisões em seus filmes.Você pode ler mais detalhadamente sobre minha opinião e ideias do filme aqui, pois agora vamos falar das revistas de fato. As historias mostradas aqui se passam durante os ultimos anos da Guerra Fria (entre 1981 -1986) e mostram historias que definirão o futuro caráter e decisões dos personagens no longa metragem principal.Todas as edições tiveram historia ou foram escritas pelos roteiristas do filme, os irmãos John e Eric Hoeber.

Frank Moses
Escrito por:John e Eric Hoeber (historia), Gregory Noveck (script) Desenhado por: Jason Masters
O ano é 1986.Frank é convocado ao cairo para impedir que um armamentista árabe venda armas ao russos, em especial ao encarregado da KGB Ivan Simanov (personagem de Brian Cox no filme e que aparece constantemente como vilão na maioria das edições), e é obrigado a carregar um iniciante que pode por tudo a perder, já que ele não sabe que sua namorada é uma agente inimiga. Frank é uma agente casca grossa que durante seu trabalho é altamente experiênte e paranoico com tudo e todos, que explica sua busca por uma vida normal e contato social após a aposentadoria.E ainda por cima, tem o melhor final das 4 minis, fortemente influênciado pela HQ original.


Joe Matheson
Escrito por:John e Eric Hoeber (historia), Doug Wagner (script) Desenhado por: Bruno Redondo
O ano é 1981, e Joe é enviado a Russia para contactar agentes russos disfarçados para updates da missão. Só que eles começam a ser tacados,e é uma questão de tempo para que Joe consiga levar os agentes em segurança até um local seguro.Mas talvez o sacrificio não seja me vão para manter a mais importante agente em jogo, fazendo Joe se questionar do que vale a pena morrer, pelo seu país ou seus amigos.O ritmo é mais intenso e o humor se faz menos presente, mas a carga emocional junto com a ação faz a edição ainda ser ótima de ler.

Marvin Boggs
Escrito por:John e Eric Hoeber Desenhado por: Diego Olmos
A edição mostra como Marvin Boggs se tornou o senhor de todfa as paranoias, quando ele descobre que foi secretamente dopado com drogas alucinogênas afim de experimentos para criação do soldado perfeito.Quando é descoberto, Marvin quase mata seu amigo de longa data, Frank, e desaparece do mundo sem deixar vestigios.John Malkovich é uma das melhores coisas do filme e a revista faz jûs ao hype.

Victoria
Escrito por: John e Eric Hoeber Desenhado por: David Hahn
A edição mostra uma jovem Victoria como hitkiller do MI6, e de fêrias começa um relacionamento com o russo Ivan.Ao descobrir que ele é na verdade um agente da KGB, ela é obrigada a matá-lo, e neste momento ambos descobrem outra definição para "Love Hurts". A edição que finaliza os especias do filme é uma sintese do clima do filme e das outras revistas, sendo seria, violênta e divertida com timing certo.

O interessante nestas revistas é que, pelo menos pra mim, as primeiras spin offs que trazem algo de util neste universo.Com a popularização das adpatações de quadrinhos para o cinema, é importante que tenhamos esse tipo de revistas, seja pra apresentar uma ideia, a hsitoria ou conceito do filme de fato para acalmar fãs e ajudar aqueles não acustumados a ler revistas a se situar no mundo do filme.Mas pta RED ele faz além disso, estabelece um tom que pode ser seguido nos outros filmes da franquia, (afinal a sequência já foi confirmada) além de não se distanciar da revista de Ellis em termos de ideias e conceitos, o que torna o filme e estas revistas mais atraentes de assistir/ler pra quem conhece a historia original.O jogo de cores a favor da narrativa, as ideias sobre politica, certo e errado, ainda estão tudo ali, tornando tudo isso um complemento fantástico ao micro-conto denominado RED.

Nota geral:9.0

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

Review de HQ: Cowboys & Aliens



Se você for parar e analizar,a conquista de territórios até então desconhecidos, especialmente onde hoje é os Estados Unidos da America, foi baseada na ideia de ser uma civilizção inferior "precisando" de uma salvação.Chegando no local, os desbravadores capturaram os moradores locais, ultilizaram sua mão de obra e exploraram seus recursos naturais.Mas tente imaginar uma situação onde toda a especie humana, seja de qual região ou modo de vida que ela vivia , esteja ameaçada por alguem exterior. Alguem do espaço.

Esta situação é mostrada na HQ Cowboys & Aliens, de uma das primeiras editoras de quadrinhos derivadas de fato de um estudio de Hollywood, a Platinum (Studios) Comics, e escrita por Andrew Foley e Fred Van Lente, e desenhado por Dennis Calero e o brasileiro Luciano Lima. mas vamos voltar no tempo e contar como a revista foi criada.Uma HQ com o nome (mas não com a mesma historia) foi criada em 1996 pelo escritor Tom Arvis pela editora Sureshot, numa mini-historia de 16 páginas.Em 2004 a Platinum compros os direitos do nome, fazendo em que uma disputa oficial entre a editora e Arvis acontecesse, chegando num acordo que gerou a mudança de titulo da historia de Tom para Wayout West.

Bem, bem vamos a historia.O ano é 1973, é uma caravana de pessoa é escoltada pelo cowboy Zeke e a pistoleira Verity, servindo como seguranças até uma cidade do recem desbravado velho oeste.Durante um ataque indígena, uma nave alienigena cai na Terra, e dentro dela não está aliens amigavéis. O Comandante Dar e sua equipe de consquistadores galaticos estão tentando voltar pra casa, mas também não deixaram o planeta sem toma-lo em seu poder.Chegando em Silver City, o corrupto prefeito Alan Cross é acusado de ter enganado as pessoas sobre a prosperidade da cidade, no mesmo momento que ela sobre um ataque brutal dos Invasores Espacias.Não tendo outra opção, os moradores da cidade são obrigados a se juntar aos apaches, liderados por War Hawk, e a cientista alienigena e espiã contra os colonizadores espacias Kal, para ver se conseguem impedir que uma invasão em larga escala aconteça.
Mostrando uma mudança de perspectivas do caçador e caça, de quem tenta se expandir e de quem está tentando para não ser eliminado, torna a historia um conto sobre preconceito, e de como o ser humano precisa sempre viver na pela uma dor para poder entender a experiência ruim do outro. mas no fim das contas o que prevalece de fato é o instinto de sobrevivência, e temos a vantagem de podermos nos atualizar facilmente com outras tecnologias, o que vai ajudar na batalha de Zeke, Vality e War Hawk contra os Aliens.

E da união entre as duas culturas que um entendimento mutuo acontece, gerando assim uma mudança de mentalidade de quase todos.Quase, por que como o prefeito Cross mostra, haverá sempre pessoas tentando passar pela esperança a fim de simplismente sobreviver a custa dos outros.Mudanças são penosas, pois tem que basicamente mudar a mentalidade chula das pessoas pensarem, mas quando se ultrapassa o preconceito todos só tema ganhar.Mas como o final indica, há possibilidades da guerra galatica ser continuada, mas com chanmces das pessoas nunca saberem o que de fato aconteceu e como esse evento pode ter mudado toda a sociedade até então.O roteiro consegue ser bem claro nestes pontos.

Em relação a arte, o traço de Luciano Lima não é exatamente o mais refinado, mas tem a vantagem de ser extremamente dinâmica, te deixando animado ou passando as sensações certas no momento certo,e ajuda ainda mais a manter a boa imagem dos artistas brasileiros lá fora. Algo que de certa maneira pra mim foi visto como algo negativo que a combinação da arte dos aliens com certos aspectos do roteiro deixou tudo mais parecido com um desenho animado dos anos 90, sensação que vai e volta algumas vezes no decorrer da leitura, mas que não chega a atrapalhar o bom resultado geral.Cowboys & Aliens faz parte de um movimento importante da cultura pop(que ainda vou falar no CinemaScope) que é da geração dos "westerns mistos" que jogam elementos novos ou fantasiosos dentro do velho-oeste.Rende uma boa leitura e uma historia de ação boa de companhar.

Nota:8.0

Saiu uma HQ online que segue os aocntecimentos da grapic novel, Cowboys & Aliens II :Worlds at War, que é escrita por Alana Joli Abbott, que é uma leitura muito interessante.Você pode vê-la aqui. Ainda farei uma resenha sobre ela, fiquem ligados.

E o filme baseado na HQ chega em agosto em terras brasilis, confira o trailer!


E o trailer da HQ você pode ver abaixo:


Até a proxima!

segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011

Uareview: Cisne Negro de Darren Aronofsky

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/02/cisne-negro-de-darren-aronofsky.html


Uareview
Por Monitor


Bem, demorou pra chegar por aqui, mas lhes digo: valeu a pena, já é um dos melhores filmes do ano.E um filme bom da Fox Film, raridade nesses dias! Vamos ao review:


Cisne Negro (ou Black Swan) é o seguinte: A dedicada bailarina Nina Sayers (Natalie Portman) conquista o papel principal em uma montagem histórica de Cisne Negro, substituindo Beth (Winona Ryder, que voltou do nada), a antiga primeira bailarina da companhia, que está em decadência. Na preparação, Nina desempenha bem o papel da doce Odette, mas tem dificuldade em encontrar a sensualidade e a agressividade para interpretar Odile, o Cisne Negro. Enquanto isso, a jovem tem que lidar com a rivalidade de uma bailarina nova na companhia (Mia Kunis) e o delicado relacionamento com sua mãe (Barbara Hershey) e com Thomas(Vincent Cassel), o diretor da montagem.

O filme trata sobre varios assuntos tendo como nucleo um unico tema: o que seria a perfeição? Tecnica ou emoção? E até aonde alguem iria para atingir isso? Graças a mão firme de sua mãe, ex-bailarina sem sucesso, Nina chegou num nivel tecnico impressionante, mas por causa de sua criação, onde suas emoções eram reprimidas, sua emoção não flui na dança. Então a busca pela perfeição vai leva-lá aos caminhos mais escuros de sua alma, e vivendo quase que literalmente a peça O Lago dos Cisnes, mostrando sua busca para que seu lado negro aflore, e ao mesmo tempo suas emoções.Mas isso pode ser um caminho sem volta, no momento que toda repressão é excluida e as emoções vem como uma carga pesada que só pode ser liberada no palco.

O que está ao redor dela também influência Nina em suas ações, principalmente nos contrastes das cores, destacando muito o preto e branco, assim como os personagens a desafiam a ela ser mais emocional do que racional.Personagens como Beth mostram o provavel futuro que a inocente Nina pode ter, assim como as reações de ser descartada, ou a possibilidade disso.A mãe de Nina reflete seus sonhos passados na filha, que chega a ter um certo nivel doentio em não se aceitar que não está mais nos padrões.Thomas tenta deixa-lá mais humana, mais sensual, e usa da propria sensualidade como tecnica agressiva-criativa para ver se isso aflora nela. Esses elementos estão presentes na personagem, mas ela tem que passar por um processo doloroso, psicotico e semi-alucinogeno para encontrá-los, tornando seus medos em receios em realidade, para ela.

Mas a grande "antagonista" da historia é Lily, personagem de Mia Kunis, que é o extremo oposto de tudo que Nina é. mais madura, mais descolada, mais independente, mais sensual, e apesar de ser menos talentosa que Nina, ela passa emoção a cada volta. Ela em boa parte do filme faz o papel dentro da mente da Nina de Cisne Negro, que seguindo a linha dos opostos se atraem, ao mesmo tempo que ela fica assustada e com inveja de que aquela mulher poderia ser ela mesma.Você pode ver a "edificante" cena entre elas dentro do blog do grande sapão318.

O filme te deixa desconfortavel desde a primeira cena, como se cada momento alguma coisa ruim possa acontecer, mas que em certas partes fique mais leve por causa dos tons de comédia, afinal o diretor Darren Aronofsky quer que você sinta o que a personagem sente, mas não quer que você mergulhe de cabeça nisso, é mais ou menos uma sensação de fazer parte do filme mas sem interferir nos acontecimentos.E Darren no fim das contas, assume a perfeição que poucos hoje em dia tem coragem e cacife de alcançar ao fazer um paralelo na cena final que me lembrou a ultima fala de Bastardos Inglorios.

As atuações estão perfeitas, todos se sairam muito bem, Darren transmite um desconforto que certa hora nos deixa tão habituados com aquele mundo, aquela pressão, como se ele tentasse também soltar nosso lado negro ao ver o filme.Tudo é feito para você entrar no filme não com ações, mas com sentimentos, sentimentos no caso de Nina, que até a gente consegue sentir, mas, por enquanto, ela não.É um filme de terror, mas no caso o monstro a ser enfrentado é aquele que reside em nosso interior, e , pelo menos pra mim, fiquei a impressão que o diretor quis dizer que a perfeição é encontrada no ser humano no momento que ele sente e responde a tudo que nos cerca, os nossos sentimentos, as nossas emoções como se fosse uma via de mão dupla, em que você sente uma emoção e responde a ela trasmitindo outra emoção.

Nota: 10.0

segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

CinemaScope: Adaptações da DC Comics em 2011

Publicado originalmenbte em: http://www.uarevaa.com/2011/02/cinemascope-adaptacoes-da-dc-comics-em.html



Aee finalmente chegamos ao que interessa (por DCnete safado que vos fala pelo menos)! A ultima parte que mostra dos filmes de 2011 falará sobre as adatações cinematograficas da DC Comics.


Como eu disse no ultimo Plantão do Monitor no CLIMAX, esse ano a DC está tentando trazer as pessoas de fora que conhecem esses personagens mas nunca pegaram pra ler uma HQ para saber mais e quem sabe conquistar uma nova fatia do publico. Os Lanternas Vermelhos vão ganhar uma serie solo de revistas mais ou menos na mesma época da nova serie animada do Lanterna Verde com Atrocitus como vilão principal por exemplo. DC Universe Online vai ganhar uma serie estilo 52 contando a historia do game. De certa maneira, coisas como FlashPoint, a nova versão da Mulher Maravilha e o selo "Terra 1" são interessantes para refrescar a visão do publico que procura algo diferente daquilo que o publico "leigo" conhecem das Tvs, dos filmes, etc. Isso é bom pro leitor comum de quadrinhos? Não interessa discutir isso aqui. O que interessa é que a editora está correlacionando as midias para que todos tenham acesso a essas histórias, esses heróis.
E de certa forma está é uma estrategia diferenciada da Marvel, que interliga seus herois em outras midias (vide o selo Avengers Assemble) mas não necessariamente atrai essas pessoas direto pros quadrinhos, do qual a unica mudança é colocar mais revistas nas bancas ou capas personalizadas do personagem em destaque naquele ano, mês, etc. E pro cinema, o que a chegada da DC Entertainment significa? Saberemos só em junho, quando Lanterna Verde chegará com a responsabilidade de trazer outros caras além de Batman e Superman na tela e ter mais respeitabilidade na transição de seus personagens. Abaixo veremos os principais filmes do ano em sua ordem de lançamento e suas pespectivas pro futuro.

ALL STAR SUPERMAN (22 de Fevereiro)
De:Sam Liu Com vozes de:James Denton, Anthony LaPaglia, Edward Asner, Christina Hendricks

Adaptação do mais novo classico de Grant Morrison, All Star Superman mostra o Homem de Aço em seus ultimos momentos de vida, onde descobre que tem um virus que irá mata-lo, e decide acabar todos os assuntos pendentes, numa historia que engloba todos os grandes aspectos do personagem.

Monitor diz: reclamções e medos sobre o filme muitos tem, por medo de não conseguir englobar todos os aspectos que a revista trouxe.Mas, vamos relembrar algumas coisas: 1) nerds irão sempre reclamar 2) vamos pegar a Nova Fronteria, que foi uma ótima transição da revista original que lidou muito bem com os temas da revista e gerou um puta filme e 3) Morrison curtiu. Claro, foi basedo numa HQ dele, o ego pode ter inflado, mas em Morrison we trust. Mas mesmo assin teremos a chance de ver um grande desenho solo do Homem de Aço, já que Superman: Doomsday não atende exatamente grandes expectativas.



Green Lantern: Emerald Knights (07 de Junho)
De:Chris Berkeley e Lauren Montgomery Elenco: Jason Issacs,Kelly Hu, Nathan Fillon

Nesse filme, teremos uma divisão de 5 partes mostrando os principais integrantes da Tropa dos Lanterna Verdes mostrandoa suas historias pessoais dentro e fora da Tropa, em curtas individuais, baseando no conceito e no visual do filme de Martin Campbell. Os curtas vão se focar em Sinestro,Hal Jordan,Kilowog, Tomar Re, Mogo, Abin-Sur e Rori Dag, o primeiro Lanterna existente.

Monitor diz: Uma boa forma de apreentar a todos, fãs e não-fãs, os principais personagens e historias daquele mundo, e um bom esquenta pro dia 17. E com o fator que eles não venderão a animação como se fosse um spin-off do longa metragem, o que não causará a mesma sensação de decepção de Gotham Knights, que é muito bom, mas você fica um pouco decepcionado ao descobrir que só se baseaou, e não segue de fato a trama de Batman Begins. As primeiras imagens da animação virão num sneek peak junto com All Star Superman.

Lanterna Verde (17 de Junho)
De:Martin Campbell Com: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong

Em um universo vasto e misterioso, uma força poderosa existe há séculos. Os protetores da paz e da justiça são chamados de Tropa dos Lanternas Verdes, uma irmandade de guerreiros que juraram manter a ordem intergaláctica. Cada Lanterna Verde usa um anel que o concede superpoderes, mas quando um inimigo chamado Parallax ameaça destruir o equilíbrio de poder no universo, o destino da Terra ficará nas mãos de seu mais novo recruta, o primeiro humano a ser selecionado para a Tropa: Hal Jordan.


Monitor diz: O grande filme da DC Comics nas telonas quer provar de vez que Lanterna Verde é um personagem popular e ser o primeiro filme dessa nova leva de filmes de heróis que irá explorar o espaço. Mas o filme é muito mais que isso. É o filme que poderá (ou não) estabelecer um tom para o resto do Universo DC nas telas, com algo mais proximo do Batman do Nolan ou não (falarei isso mais na época do filme), além de ser o primeiro medalhão da editora fora Batman/Superman que terá uma real chance de ter sua propria franquia. Mas o filme tem outros desafios, como finalizar os efeitos pra ver se os fanboys calam a boca, conquistar a confiança do fãs e não fãs e Ryan Reynolds provar a aqueles que nunca viram um filme serio dele que sim, ele atua. Já Blake Lively, o bicho pega mais pesado. devido a pessima impressão dela no trailer... Mas em especial saberemos se a Warner finalmente entrou em sintonia com a editora de quadrinhos e demonstrar o que de fato ela pode fazer na tela grande.



Batman Ano Um (28 de setembro)
De:Sam Liu e Lauren Montgomery Com:Kevin Conroy, Tom Kane e Mary Elizabeth McGlynn

Baseado na HQ de Frank Miller, vemos o primeiro ano da vida de Bruce Wayne como Batman, junto com o dia a dia do polical James Gordon, e a luta dos dois para acabar com o crime organizado e a corrupção da cidade.


Apesar das comparções com Batman Begins e do fato de Aforonsky quase ter dirigido a versão pro cinema da HQ, é a primeira vez que veremos a revista ser transposta pra outra midia de fato. Acredito para haver uma diferenciação entre outras origens, eles devam se focar mais no Gordon no que no Bruce Wayne, assim como na revista original, o que é muito interessante como abordagem, além de provavelmente servir como veiculo para alguma coisa que eluda/divulgue The Dark Knight Rises. E uma versão animada da arte de David Mazzucchelli será foda de se ver!

Bem, acabou! Na proxima semana...Não sei o que vai ter, mas terá alguma coisa! Inté!

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Quem raios Joseph Gordon-Levitt será em TDKR?


Que irônia da porra. Joseph Gordon Levitt, um dos caras que mais se falava na época dos (insurpotaveis) rumores sobre a presença do Charada em The Dark Knight Rises, ultimo filme com Crhistopher Nolan na direção, agora está prestes a entrar no filme, num personagem, que ninguem faz raios a diéia de quem seja.E apesar de ser dito que "entraram" em negocioações, é o tipo de coisa de quem já tá confirmado a muito tempo e não querem causar alarde. E ele entrando no filme ou não, veremos a minha humilde opinião sobre qual personagem ele pode interpretar dentro do mundo semi-realistico do Homem Morcego.

Uma Personagem Inédito
Nolan pode criar um personagem novo que se encaixe com suas necessidades neste novo filme.Nada impede daonde ele possa vir e que ele seja, heroi ou vilão. Mas mesmo assim, na maioria das adaptações de HQs, mesmo quando se cria um personagem novo ele na maioria das vezes ele é derivado de outro personagem dos quadrinhos.Exemplos nos proprios filmes do Batman: Anna Ramirez (Monique Gabriela Curnen) sendo uma Renne Montoya alternativa, e Gerard Stephens(Keith Szarabajka) e Sargento Eckhardt(William Hootkins) sendo versões de Harvey Bullock.

Alberto Falcone
Alberto Falcone, filho problemático de Carmine Falcone e também conhecido por ser o assasino Feriado (que só mata em datas comemorativas, dã)pode ser no filme aquilo que Sofia "Gigante"! Falcone é nas HQs, a responsavel por tentar tirar a máfia de Gotham da lama, devido a crescente presença de vilões mais excentricos na cidade.mas com o diferencial de Alberto não ser o mais competente, nem equilibrado o suficiente para manter os negocios direito.Pra mim é uma das minhas grandes apostas do que vá a ser o papel do cara.


Mascara Negra
Em relação ao Mascana Negra, outro vilão muito envolvido em rumores, temos duas possibilidades de quem venha ser o personagem em questão.Pode ser a primeira encarnação do personagem, Roman Sionis, bandido masoquista que após um incendio teve sua cara deformada e virou um dos grandes chefões do crime em Gotham, ou a atual, Jeremiah Arkham, atual responsavel pelo Asilo Arkham que fucou biruta e tentou unificar os criminosos de Gotham sob seu comando.Sendo que personagens de filmes passados irão voltar, então há possibilidades que velhos locais reapareçam, como o Arkham junto com Jeremiah, ou a ascenção de uma nova sociedade do crime controlado por Sionis.



Hugo Strange
O rumor que até então continuava forte era que Prey (Acossado) seria aquilo que daria base pra historia do filme, e se você perceber temos Mulher Gato, temos Bane (que pode muito bem substituir o peso-pesado da revista, Night Scourge) e talvez Hugo Strange.O psiquiatra que descobriiu a identidade do Batman e é maniaco pelo cara ao ponto de querer ser ele, está numa idade bem mais jovem na revista do que em suas aparições normais, o que pode ser uma vantagem para Levitt ganhar o papel. Mas também SE o fato de o personagem estiver mesmo no filme, porque certamente Prey não deve ser a unica HQ a ser considerada, tambem temos a evolução natural que tenhamos algo de Vitória Sombria no filme.O que nos leva a minha proxima opção.


Asa Noturna
Sim,sim, minha segunda grande aposta pro papel do cara é Dick Grayson.Mas não como Robin, já que o diretor já disse que não o vê naquele mundo.Mas nada impede de que ele adulto apareça no filme, por uma serie de motivos. Primeiro, apesar de Batman ser melhor no que faz, é estupidez pensar que não há ninguem naquele mundo que tenha a mesma habilidade do que ele, e a mesma vontade de ajudar.E a propria historia solo do personagem pode ajuda-lo a contar uma nova origem. Acrobata de circo quando criança, ele pode ter presenciado o assasinato de seus pais, mas o circo como comunidade que é pode ter o criado e ajudado a se fortalecer e a crescer depois da tragédia. Quando adulto, ele pode ter entrado na policia, e com a habilidades adquiridas por lá (tanto fisicas como intelectuais) mais sua experiência como trapezista, decidiu seguir o exemplo do Batman e combater o crime numa região barra-pesada de Gotham, assim como a Mulher Gato fez por algum tempo.Afinal, em 2011 os sidekick voltaram com tudo, e com tons mais realistas, serios e nos relembram que eles precisam aparecer pois são partes importantes da mitologia desses personagens, vide Kato em Besouro Verde e Bucky Barnes em First Avenger.

PS: Eu adoraria ver ele nos filmes com o uniforme do arco "Renegade"!



Um dos capangas de Bane: Zombie ou Bird
Bane, nos quadrinhos, tem sua euipe de auxiliares que são de grande ajuda para os planos do Chicano.O legal que os nomes deles são nomes de bandas de rock nos anos 60: no caso Zombie (o cerebro), Bird (o estrategista) e Trogg (o soldado).No caso Levvit ficaria bom como um jovem Zombie ou Bird.Seria interessante ter essa equipe de suporte no filme para fazer espelho com a equipe que Bruce Wayne possui, no caso Alfred,Gordon e Lucius Fox.Mas infelizmente acho pouco provavel =/

Bem, vamos esperar as confirmações se o guri vai estar no filme e quem ele deve fazer.Se acabasse como Coringa shitaria tijolos legal HAHAHAHAHAHAHAHAHA